Waste Sự lãng phí và dư thừa có thể thấy rõ hơn: cách coronavirus làm rung chuyển thời trang


Đó là vào sáng ngày 18 tháng 3, khi Glastonbury được xác nhận đã bị hủy, Sarah Gresty, lãnh đạo khóa học BA về thời trang tại Central Saint Martins (CSM), nhận ra rằng năm 2020 sẽ là một năm tốt nghiệp không giống ai. Đó là khi chúng tôi nghĩ: OK, đây chỉ là một cách. Sau đó, mọi thứ xảy ra rất nhanh. Tối hôm đó, nhiều sinh viên quốc tế bắt đầu được gửi về nhà, và thực sự đã lấy đồ của họ từ trường quay và đi đến sân bay. Trong vài ngày, tất cả các sinh viên được thông báo rằng sẽ không có chương trình cuối cùng. Đây là một chấn thương, Gresty nói. Đối với nhiều người trong số họ, chương trình đó là khoảnh khắc mà họ đã mơ ước từ khi còn nhỏ.

Tôi đã dành tuần trước để nói chuyện với lớp 2020 sinh viên tốt nghiệp từ khắp nơi trên đất nước, và một từ mà tôi đã nghe đi nghe lại là một lần đau lòng. Họ đã đi đến năm cuối cùng của trường đại học thời trang, chỉ để thấy mình ở đúng nơi, không đúng lúc, với trường đại học tạm dừng trước buổi trình diễn có ý định đưa họ ra thế giới. Rốt cuộc, một buổi trình diễn thời trang năm cuối cùng là một đêm không giống ai – nghĩ rằng buổi gặp gỡ hoàn toàn tuyệt vời gặp Frieze.

Nhưng có những từ khác tôi cũng đã nghe rất nhiều. Thay đổi. Dịp tốt. Sự bền vững. Cài lại. Tôi tự hào là một phần của thế hệ sinh viên tốt nghiệp sau đại dịch đầu tiên, sinh viên CS CS Viktorija Kozorezova nói với tôi từ phòng ngủ của cô ấy, nơi cô ấy đang sản xuất các tác phẩm điêu khắc mà cô ấy đã dự định sản xuất trong xưởng kim loại của trường đại học, nhưng Tự làm bọt thay thế. Maisie Crome, đến từ Trường Nghệ thuật Kingston, đã phát hiện ra các dự án thủ công và tự chế trên khắp Instagram, tin tức trên TV, ở khắp mọi nơi. Tôi chuyên về hàng dệt kim và tôi rất thích về đồ thủ công, về sản xuất tại Anh, vì vậy tôi thực sự rất hào hứng khi trở thành một phần của phong trào đó. Tôi biết một sự thật, anh nói Hannah Eleri Russell của trường đại học nghệ thuật sáng tạo Epsom, lần này đã khiến tôi nhìn quần áo trong tủ quần áo của mình theo một cách khác. Với mức độ sản xuất quá mức, tôi hy vọng đây là cơ hội để xem xét việc chăm sóc quần áo của chúng tôi tốt hơn và tìm hiểu các cách mới để sửa chữa và tạo ra các mảnh.

Khách hàng chờ đợi bên ngoài cửa hàng H & M từ Regent Street trước khi ra mắt Balmain x H & M tại London, tháng 11 năm 2015

Chúng ta đã từ bỏ thói quen thời trang của mình chưa?: Khách hàng chờ đợi trước khi ra mắt Balmain x H & M trên phố Regent, London, tháng 11 năm 2015. Ảnh: Ray Tang / Rex / Shutterstock

Thời trang đã bị phá vỡ tại các đường nối bởi cuộc khủng hoảng coronavirus – và lớp 2020 có thể là thứ để thiết kế lại và làm lại nó. Các công việc cấp sau đại học trong ngành thường có nghĩa là chuyển đến một xưởng sửa chữa tại Paris, Milan hoặc New York. Nhưng chuỗi cung ứng toàn cầu hóa mà thời trang đại chúng phụ thuộc để phục vụ khách hàng với tốc độ và mức giá thấp mà họ mong đợi đã bị cắt đứt, và một dấu hỏi đặt ra là liệu họ có thể hồi sinh an toàn hay không. Hàng ngàn nhãn hiệu thiết kế độc lập có sự sống còn phụ thuộc vào việc bán quần áo đã ngồi sau cánh cửa cửa hàng bị đóng cửa kể từ tháng 3 có vẻ sẽ bị phá sản. Hội đồng thời trang Anh đã cảnh báo rằng nếu không có sự hỗ trợ đáng kể, một nửa ngành công nghiệp trên toàn quốc có thể bị xóa sổ.

Ở cấp độ meta, có cảm giác một câu thần chú đã bị phá vỡ. Băng chuyền của các xu hướng thời trang theo mùa đã bị phá vỡ khi chuyến đi mùa xuân / hè đang bắt đầu, ném mọi người đi, vấp ngã trong nhà đến nhà và quần áo thoải mái. Không có gì đảm bảo rằng người tiêu dùng sẽ tự động nhảy theo nhịp của xu hướng một lần nữa. Giảm giá trong thế kỷ này có khả năng vào mùa hè này khi các nhà bán lẻ vội vàng chuyển đổi cổ phiếu – nhưng liệu có ai muốn một món quà đắt tiền của một mùa họ đã ở trong nhà và lo lắng không? Làm thế nào để chúng ta thử quần áo một cách an toàn? Điều gì xảy ra với tuần lễ thời trang, bây giờ khi hàng trăm người từ khắp nơi trên thế giới đổ về những chiếc ghế dài chật cứng để họ có thể chụp ảnh trên điện thoại của họ, có vẻ như vậy? Và – lớn nhất trong tất cả, điều này – việc kiểm dịch mua sắm bất ngờ này sẽ tác động đến nhu cầu của người tiêu dùng như thế nào? Chúng ta đã từ bỏ thói quen thời trang của mình? Và điều đó sẽ có ý nghĩa gì đối với một thế hệ hy vọng kiếm sống tạo ra quần áo?

Chúng ta cần xây dựng một hệ thống thời trang mới có đạo đức và bình đẳng, và trao quyền cho những người trẻ tuổi

Thời trang sẽ tồn tại. Sáng tạo sẽ luôn luôn tìm thấy con đường của mình, tôi không lo lắng về điều đó, mà nói, ông Hack Hack, đồng sáng lập và CEO của Dazed Media. Thời trang, suy cho cùng, là một trong những ngành công nghiệp đầu tiên tự phục hồi, với các nhà thiết kế xoay quanh việc sản xuất mặt nạ và áo choàng cho công nhân tiền tuyến. Điều tôi quan tâm là thỏa thuận tồi tệ mà những người trẻ tuổi có được ở đất nước này. Rất lâu trước khi có coronavirus, thế hệ trẻ đã bị phơi khô về kinh tế và chính trị. Thế hệ Dazed là vì đã thừa hưởng một môi trường lộn xộn và một nền kinh tế không an toàn. Chúng ta cần xây dựng một hệ thống thời trang mới có đạo đức và bình đẳng, và trao quyền cho những người trẻ tuổi.

Nhiều sinh viên nói với tôi về các công việc đã được quảng cáo biến mất khỏi các trang web tuyển dụng. Một số người dự định bắt đầu các khóa học sau đại học vào mùa thu đã hoãn lại, chờ xem các con chip giảm như thế nào, trong khi những người khác hy vọng tìm được việc làm đang chọn học thêm. Nhiều người đang vật lộn với bụi phóng xạ cảm xúc bên cạnh các vấn đề hậu cần. Tôi luôn cảm thấy bị bỏ rơi bởi các phương pháp giáo dục truyền thống, Thomas nói, Thomas Robert, một sinh viên quảng cáo thời trang tại Đại học Manchester Metropolitan (MMU). Trường trung học phổ thông khó khăn và đại học cũng vậy. Đại học là nơi tạo ra tôi như một người, và tôi cảm thấy xì hơi rằng tôi sẽ không được ăn mừng cột mốc tuyệt vời này trong cuộc đời mình. Một sinh viên MMU khác, Deanna Barber, nói: Tôi biết điều này đã giành chiến thắng trước đây, nhưng có vẻ như mục tiêu của tôi đã đi xa hơn nhiều. Rất nhiều điều không chắc chắn – về thu nhập, hạnh phúc, ý thức về thành tích – đã đi vào cuộc sống của tôi.

Sự không chắc chắn đó được cảm nhận ngay đến đầu chuỗi thực phẩm thời trang. Tôi cảm thấy rất mạnh mẽ rằng khi chúng tôi đi ra ở đầu kia, mọi người giá trị thực sự sẽ thay đổi, gần đây, Anna Anna Wintour nói. Đây là cơ hội để tất cả chúng ta nhìn vào ngành công nghiệp của chúng ta và thực sự nghĩ về sự lãng phí, số tiền và tiêu dùng và sự dư thừa mà tất cả chúng ta – và rõ ràng là tôi đã bao gồm bản thân mình – rằng tất cả chúng ta đều đam mê trong. Chúng tôi thực sự cần phải suy nghĩ lại về những gì ngành công nghiệp này đại diện cho.

Thời trang, sau tất cả, nên về sự thay đổi. Emma Hope Allwood, người đứng đầu ngành thời trang tại Dazed Digital cho biết. Chúng tôi đã được trao cho những gì chúng tôi chưa từng có trước đây: thời gian và khoảng cách để tìm ra những gì chúng tôi muốn ngành công nghiệp của chúng tôi trông như thế nào. Cuộc khủng hoảng này đã làm cho chất thải và sự dư thừa trở nên rõ ràng hơn.

Sự khéo léo cần có để hoàn thành các nghiên cứu trong quá trình khóa máy đã khiến học sinh suy nghĩ bên ngoài hộp buộc dây ruy băng thời trang. Một sinh viên, không còn có thể tìm được các nút mà cô ấy muốn, đã đi biển để lấy vỏ và sử dụng chúng để thay thế. Một người khác, người đã lên kế hoạch chụp bộ sưu tập của mình cho một người bạn mẫu ở thành phố nơi cô học, thấy mình bị cô lập ở quê với bố mẹ và phải chuyển sang sử dụng mẹ. Nhìn thấy quần áo trên mẹ cô bất ngờ làm cho chúng trông mạnh mẽ hơn, cô nói.

Khi sinh viên thời trang và các nhà thiết kế thành lập được tuyên bố về tương lai của thời trang, một sự đồng thuận đáng chú ý xuất hiện: hầu như mọi người đều muốn bỏ qua việc sản xuất quá mức và lãng phí. Nhưng hầu như ai cũng muốn lưu lại buổi trình diễn thời trang.

Tôi sẽ đợi bốn năm để Frank Ocean thực hiện một album. Tôi có thể đợi hơn ba tháng để một thương hiệu thực hiện một chương trình

Thời trang đã trở nên bồng bềnh. Bộ sưu tập quá lớn và quá thường xuyên. Gần đây, chúng tôi có quá nhiều sản phẩm, vì như Joseph Altuzarra đã đưa nó thẳng thắn lên tạp chí Vogue gần đây và nó được sản xuất theo một chu kỳ xu hướng đã trở nên khó hiểu. Áo khoác bây giờ phải được bán vào tháng 7 để thay đổi chúng trước khi các đồng hồ mặt trời lên sàn cửa hàng vào tháng 11. Các hoạt động nội bộ của một lịch trình bị ách theo logic cửa hàng bách hóa đã lỗi thời đã xuất hiện từ lẽ thường. Giorgio Armani đã tuyên bố rằng bộ sưu tập thời trang cao cấp tiếp theo của anh sẽ không có mùa, với những mảnh ghép cho mọi khí hậu, và tố cáo sự bùng nổ của thời trang tốc độ cao như là tội phạm hình sự và huyền bí huyền bí. Nhà thiết kế Dries Van Noten và Marine Serre, và các nhà bán lẻ Self Ink ở Anh và Lane Crawford ở Hồng Kông và Trung Quốc đại lục, là một trong những người ký một bức thư ngỏ đề xuất một thiết lập lại một mùa hè. Họ muốn các bộ sưu tập được bán lâu hơn, ít chú trọng hơn vào các mùa nghỉ dưỡng ngoài mùa hè và mùa hè cao cấp. Azzedine Alaïa quá cố, người đã từ chối tuân thủ lịch trình của tuần lễ thời trang Paris và cho thấy các bộ sưu tập của mình khi anh cảm thấy chúng đã sẵn sàng và phù hợp, đang được ca ngợi như trước thời đại. Một lần nữa, tôi sẽ đợi bốn năm để Frank Ocean thực hiện một album, ghi chú của Dazed Digital Hope Hope Allwood. Tôi có thể đợi hơn ba tháng để một thương hiệu thực hiện một chương trình.

Nhưng buổi trình diễn thời trang – đối với tất cả các báo chí xấu của nó như một vật tổ thừa quá mức – vẫn có một phép thuật, nhiều nhà thiết kế muốn khám phá lại trong một hình thức mới, hiện đại hơn. Trong phần còn lại của năm 2020, sự xa cách xã hội dường như được đặt ra cho các tuần lễ thời trang như chúng ta đã biết. Im It Amed khá rõ ràng rằng nếu chương trình tháng 9 xảy ra – và đó là một điều rất lớn nếu vào thời điểm này – chúng sẽ hoàn toàn khác biệt, ông nói, Imran Amed, người sáng lập và CEO của Business of Fashion. Tôi nhìn lại các chương trình vào tháng Hai, nơi tất cả chúng ta đều chen lấn như cá mòi, và đó dường như là một thế giới khác. Tôi không nghĩ rằng tuần lễ thời trang sẽ giống như vậy trong năm nay – và câu hỏi đặt ra là sự thay đổi đó có trở thành vĩnh viễn không?

Buổi trình diễn thời trang tốt nhất có thể là một trải nghiệm tập thể điện, nhà hát nhập vai ở mức tốt nhất. Nhưng trong thập kỷ qua, các công trình xây dựng quy mô ở Hollywood và các vị khách bay từ khắp nơi trên thế giới đã góp phần tạo nên một cảnh tượng dư thừa, ngâm trong rượu sâm banh và hấp thụ carbon. Có một mong muốn mạnh mẽ để mang lại phép thuật, mà không cần xiếc. Đối với nhiều nhãn hiệu, cắt giảm chi phí sẽ là một nhu cầu kinh tế – và ngay cả đối với những ngôi nhà sang trọng được đặt tốt nhất để thực hiện điều này, vẫn có vấn đề về giọng điệu. Những câu chuyện kể về thời trang như là một biểu tượng của sự dư thừa luôn luôn được bảo đảm, đó là Hope Allwood, khăn nhưng trong một thế giới hậu đại dịch, các thương hiệu sẽ không muốn được nhìn thấy để thể hiện nó.

Cổ điển này của sinh viên tốt nghiệp là thế hệ Z vững chắc, người đầu tiên đã lớn lên hoàn toàn bản địa kỹ thuật số. Họ hoàn toàn sẵn sàng để làm những gì các nhà thiết kế thời trang đã cố gắng làm, nhưng không hoàn toàn rút lui, trong hai thập kỷ qua, và phát minh lại buổi trình diễn thời trang như một sự kiện đầu tiên kỹ thuật số. Amed Cho đến bây giờ, kỹ thuật số luôn là thiết bị ngoại vi cho tuần lễ thời trang, Amed nói. Kỹ thuật số có nghĩa là một chương trình được sản xuất cho khán giả trực tiếp và sau đó phát sóng. Hoặc một khoảnh khắc Instagramizable – nhưng điều đó phụ thuộc vào một khán giả trực tiếp đang ở đó trên Instagram. Đây có thể là thời điểm mà tuần lễ thời trang trở nên, do sự cần thiết, được tạo ra chủ yếu cho tiêu dùng kỹ thuật số. Tại sao dừng lại ở Instagram và YouTube: Tuần lễ thời trang x Netflix, bất cứ ai?

Các thương hiệu lớn cần phải làm việc với những người trẻ tuổi, những người biết cách thu hút và vui vẻ

Cuộc khủng hoảng, Amed chỉ ra, phá vỡ những vụ hợm hĩnh thời trang đã lỗi thời đối với kỹ thuật số. Với các hội nghị và chương trình bị hủy bỏ, nhiều tên tuổi lớn nhất đã tìm được đường đến với các hình thức giao tiếp ít được đánh bóng hơn. Marc Jacobs thích trò chuyện Zoom; Olivier Roustrial, giám đốc sáng tạo của Balmain, đang ở trên TikTok. Có một cơ hội cho những người trẻ tuổi ở đây, bởi vì vẫn còn rất nhiều thương hiệu thực sự không biết gì về nội dung số. Bây giờ là lúc để họ làm việc với những người theo dõi trẻ tuổi, những người hiểu cách tạo ra công việc thú vị và hấp dẫn. Đây sẽ là một kỹ năng có tính thị trường hơn bao giờ hết, Amed nói.

Nhiều sinh viên tốt nghiệp năm nay đã đi trước đường cong này. Đầu năm nay, rất lâu trước khi tác động hậu cần của đại dịch được cảm nhận, Đại học Heriot-Watt ở Scotland đã quyết định thay thế buổi trình diễn thời trang truyền thống bằng một định dạng mới, bền vững hơn, thể hiện tác phẩm kỹ thuật số cuối cùng thông qua video, phim và nhiếp ảnh. Tại CSM, năm sinh viên tốt nghiệp năm nay của 109 đã chọn cho các bộ sưu tập hoàn toàn ảo trước khi cuộc khủng hoảng bắt đầu. Scarlett Yang, một sinh viên đã cộng tác với các thương hiệu về hoạt hình 3D và giới thiệu thực tế ảo, nói với tôi rằng cô ấy bây giờ có nhiều lời mời làm việc hơn so với trước đây. Jessica Gray, 23 tuổi, một học giả của Matchf Fashion.com tại CSM, cho biết bộ sưu tập cuối cùng của cô ấy đại diện cho hiệu ứng áp đảo của màn hình can thiệp vào cuộc sống của chúng ta. Nếu đó không phải là một linh cảm, thì tôi không biết là gì!

Cuộc khủng hoảng đã đẩy nhanh sự thay đổi đối với một tư duy có ý thức lãng phí hơn. Một sinh viên đã đặt trái tim mình lên một tấm lụa đẹp mà cuối cùng bị đóng cửa trong một nhà máy Ý bị khóa đã thực hiện bộ sưu tập cuối cùng của mình bằng cách sử dụng một tấm ga trải giường do cha mẹ tặng. Một thứ khác, với tinh thần can-do giằng, đang thêu lên để loo roll. Và trong khi một số thực tập tại Paris và Milan đã bị hủy bỏ, những người khác đang diễn ra trực tuyến. Tiết kiệm chi phí đi lại và ăn ở không chỉ tạo ra lượng khí thải carbon nhỏ hơn mà còn có nhiều cơ hội dễ tiếp cận hơn với sinh viên với ít hỗ trợ tài chính hơn, như Gresty chỉ ra.

Thế hệ sắp tới có cơ hội biến tính bền vững thành giá trị cốt lõi. Những người trẻ tuổi sẽ xuất hiện từ thời kỳ này muốn mua cho tương lai, để mua đồ cũ – chỉ để đưa ra lựa chọn tốt hơn, ngay cả khi đó, những người mua thứ gì đó trên Depop biết rằng bạn có thể lật lại sau đó, anh nói, Hope Allwood. Nếu doanh nghiệp của bạn không quan tâm đến việc rời khỏi thế giới trong một hình dạng tốt hơn thông qua thực tiễn của bạn, bạn sẽ làm cho mình không liên quan.

Người ảnh hưởng Nigeria Angel Obasi đeo mặt nạ ở Lagos, Nigeria tháng 5 năm 2020

Người ảnh hưởng Nigeria Angel Obasi đeo mặt nạ ở Lagos, Nigeria tháng 5 năm 2020. Ảnh: Temilade Adelaja / Reuters

Ngày nay, những người 20 tuổi, người đã trưởng thành với tình trạng khẩn cấp khí hậu ở trung tâm thế giới của họ, coi tác động môi trường là một phần thiết yếu của suy nghĩ về thời trang, thay vì một khái niệm về loggerhead với nó. Tôi nghĩ rằng toàn bộ chu kỳ theo mùa nên thích nghi với cuộc khủng hoảng khí hậu, theo lời của Saskia Purr, một sinh viên tại Đại học Nottingham Trent. Thay đổi khí hậu đang làm cho mùa đông của chúng ta ấm hơn và mùa hè của chúng ta dài hơn.

Nó đang trở thành mốt, trong giới công nghiệp, đề xuất rằng con đường phía trước cho thời trang là quay ngược đồng hồ. Bạn có biết thời trang nên làm gì không? Bebe Moratti, người sáng lập ra thương hiệu xa xỉ đạo đức của Ý, nói rằng chúng ta nên mắc kẹt với súng của mình. Hệ thống thời trang, theo ông, nên bước ra khỏi đoàn tàu hấp thụ hàng loạt. Người dân nói rằng bạn có thể trở lại những cách cũ, nhưng đó chính xác là những gì mà các thương hiệu tồn tại lâu nhất đã làm. Hãy nhìn Hermès. Đó là những gì năng động của thời trang nên có – một khoản đầu tư vào thứ gì đó mà người đẹp tạo ra, thứ gì đó mà bạn yêu thích, một giao dịch hỗ trợ người tạo ra nó. Vì vậy, mô hình kinh doanh của tôi có điên không, để quay trở lại một nơi mà chúng ta trân trọng những gì chúng ta mua, nơi chúng ta trân trọng những người lao động, nơi chúng ta trân trọng môi trường? Không. Nó không điên chút nào. Nó hoạt động.

Cuộc khủng hoảng này đã làm cho quốc gia trở nên ít vật chất hơn, ông nói, sinh viên Ffion McCormick-Edwards của Bournemouth nói. Chúng tôi đã kết nối với nhau bằng cách nói về những gì chúng tôi đang mong đợi: những thứ như tiệc nướng gia đình, hoặc một bữa tiệc với bạn bè hoặc gặp ông bà của chúng tôi.

Mặc dù đã bỏ lỡ cơ hội tốt nghiệp, nhưng tôi sẽ nói rằng thuật ngữ này hoàn toàn mất mát, anh chàng sinh viên thời trang dệt kim Rhiannon Davies nói. Bộ sưu tập của tôi đã trở nên chân thực hơn rất nhiều đối với tôi, bởi vì làm nó ở nhà đã cắt đi nhiều tiếng nói mà tôi sẽ thấy mất tập trung ở trường đại học. Đối mặt với chính mình – và công ty của riêng tôi – là điều mà tôi không thường làm. Tôi gần như cảm thấy tôi đã tìm thấy chính mình trong quá trình.

Tuy nhiên, lớp 2020 đã bị giáng một đòn mạnh. Tôi nghĩ rằng sự mất mát lớn nhất không phải là bản thân chương trình, mà là tình bạn xung quanh nó, ông Gresty nói. Bảy tuần cuối cùng trước một chương trình là một công việc khó khăn, nước mắt, hoảng loạn, nhưng cũng là năng lượng tuyệt vời này, hỗ trợ nhau vượt qua sự mệt mỏi – và sau đó đến với nhau trong lễ kỷ niệm. Không có đó là khó khăn. Bất chấp những khó khăn của nhiệm kỳ này, cô nhìn thấy một tương lai tươi sáng. Các sinh viên liên tục nói với tôi, "Chúng tôi rất không may mắn trong năm nay – tại sao chúng tôi? Vùi và tôi nói," Bạn có nói đùa không? Bạn thật may mắn. Đây là một năm đặc biệt. Đây là năm mà mọi người sẽ nhớ mãi mãi.

. (TagsToTranslate) Thời trang (t) Giáo dục (t) Cuộc sống và phong cách (t) Graduation (t) Anna Wintour (t) Dries Van Noten (t) Công nghệ (t) Instagram (t) YouTube (t) Zoom (t) TikTok (t) Dịch coronavirus (t) Giáo dục đại học (t) Học sinh



Nguồn: The Guardian

Để lại bình luận