‘Đó là một trò chơi – và bạn sẽ thắng’: các huấn luyện viên da đen nhảy điện

Dollie Henry bắt đầu nhảy khi cô ấy bốn tuổi và đến bảy tuổi thì đã chuyển sang vũ đạo. “Tôi đã từng mang máy ghi âm của mình vào sân chơi,” cô nói một cách tự hào, “và dạy cho tất cả bạn bè ở trường của tôi”. Vào cuối tuổi thiếu niên, cô đang theo học Trường Nghệ thuật Sân khấu Laine ở Surrey, và bắt đầu nhận ra những hệ lụy của việc là một sinh viên da đen duy nhất. “Tôi nhận ra mình sẽ gặp vấn đề: một là vì tôi là người da đen; và hai, vì tôi là phụ nữ. Cách duy nhất tôi học được cách đối phó với nó là trở thành người tốt nhất có thể. ”

Henry vẫn là một biên đạo múa nhưng giờ cũng là một giáo viên – và là một trong ba người được đề cử cho giải thưởng giáo viên biểu diễn nghệ thuật xuất sắc nhất tại lễ trao giải Nhà hát Anh đen năm nay. Các BBTA tôn vinh các nghệ sĩ da đen trong sân khấu và khiêu vũ. Được thành lập bởi Omar F Okai và Solange Urdang, giải thưởng là một trong những buổi lễ biểu diễn nghệ thuật duy nhất để tôn vinh các nhà giáo dục. Okai nói: “Điều rất quan trọng đối với một học sinh da đen là gặp một giáo viên phản ánh bạn. “Chúng tôi muốn chiếu sáng những giáo viên này như hình mẫu, không chỉ cho học sinh da đen mà cho tất cả học sinh.” Lễ trao giải năm nay sẽ được tổ chức tại Nhà hát Young Vic và được phát sóng trên Sky Arts.

Bây giờ trong năm thứ hai của họ, BBTAs ban đầu được châm ngòi bởi một bài đăng trên Facebook, trong đó một đại lý đã phàn nàn rằng chú thích dành riêng cho diễn viên-nhạc sĩ da đen đang “đưa người biểu diễn tài năng” da trắng ” [sic] hết việc ”. Nhìn thấy bài đăng, Okai đã bắt đầu cuộc trò chuyện với nhiều chuyên gia khác nhau bao gồm cả Urdang, người đã nêu ra ý tưởng về một lễ trao giải đặc biệt để khuếch đại và tôn vinh tài năng da đen. “Mọi người nói về [roles going to] người tốt nhất cho công việc, “Okai nói. “Chà, sẽ không thể là công việc tốt nhất nếu bạn không để mọi người vào phòng được nhìn thấy. Vì vậy, bạn phải nâng cao và chiếu sáng mọi người. Đó là điều mà các BBTA hướng tới. ”

Dollie Henry‘Bạn phải nâng cao và chiếu sáng mọi người’ … Dollie Henry

Cả ba người được đề cử năm nay cho hạng mục này đều dạy khiêu vũ. Được đề cử cho năm thứ hai chạy, Henry giảng dạy tại Trinity Laban và là giám đốc nghệ thuật của Công ty Nhà hát Jazz Body of People (BOP), cả hai đều ở London. Henry nói: “Chúng tôi không được công nhận trong dòng chính. “Có rất nhiều, rất nhiều người trong chúng tôi đã làm công việc này trong nhiều năm, những người xuất sắc trong những gì chúng tôi làm và có chuyên môn để làm điều đó, nhưng chúng tôi không nhận được sự kêu gọi.”

Sau khi làm việc ở Paris và New York, Henry chuyển về Anh. Cô nói, thành lập BOP xuất phát từ “nhu cầu tìm kiếm một ngôi nhà cho nhạc jazz” – không chỉ dạy các bước mà còn là “dòng dõi, bối cảnh, lịch sử. Đó là một loại hình nghệ thuật đen mà ở nhiều cấp độ đã bị chiếm đoạt để làm cho nó trông giống như chúng ta không tồn tại. ” Cô khẳng định, lịch sử là yếu tố quan trọng đối với mọi điệu nhảy. “Nếu bạn đang làm ragtime, bạn phải đưa phong cách, chuyển động và bản chất của nó vào vũ đạo. Nếu thiếu điều đó, bạn đã bỏ lỡ toàn bộ vấn đề của ragtime. “

Ứng viên được đề cử David Blake giảng dạy tại Wac Arts, London, cũng như đóng vai Banzai, một trong những vai chính trong The Lion King on the West End. Sinh ra ở Jamaica, Blake chuyển đến New York và sau đó đến Vương quốc Anh, nơi anh bắt đầu dạy kỹ thuật Horton, một hình thức đào tạo được ưa chuộng trong các trường khiêu vũ Mỹ có cách tiếp cận giải phẫu đối với hình thức nghệ thuật.

David Blake dạy tại WAC ArtsDavid Blake giảng dạy tại Wac Arts. Ảnh: Breathe Visuals

Blake nói: “Tôi luôn nói với học sinh của mình rằng hãy nghĩ về nó giống như tham gia vào một trò chơi, và bạn sẽ thắng. Hãy đến đó để tin rằng tài năng và năng khiếu của bạn sẽ có chỗ cho bạn mọi lúc mọi nơi ”. Để khích lệ thêm, anh ấy sử dụng ví dụ về những người tiên phong trong lĩnh vực khiêu vũ, những người đã chán nản với việc nhảy và chiến đấu để giành vị trí của họ trên sân khấu, những người mà theo anh ấy, “đã tạo cơ hội cho những người như chúng tôi bước vào phòng”.

Giáo viên thường được cảm ơn trong các bài phát biểu nhận giải, nhưng hiếm khi được tự mình trao giải thưởng. Kamara Grey, người sáng lập Artistry Youth Dance, một công ty ở London, và là người được đề cử cuối cùng của giải thưởng này nói: “Bạn không dạy để có được sự công nhận. “Vì vậy, tôi cảm thấy thực sự biết ơn.”

Sinh ra ở Papua New Guinea, Grey lớn lên ở Sydney, sau đó đứng đầu khoa sân khấu của Học viện Nghệ thuật Quốc tế Anh ở Kuwait trước khi thành lập Artistry Youth Dance, nơi tập trung vào các vũ công trẻ gốc Phi và Caribe. “Tôi đã đến xem một buổi biểu diễn của một trường dạy múa lớn và tôi nhận thấy rằng không có nhiều vũ công da đen,” cô nói. “Tôi nghĩ đó là cơ hội để tôi cung cấp không gian an toàn cho các vũ công trẻ da đen được đào tạo chất lượng. Tôi hy vọng các học trò của tôi cảm thấy rằng họ có thể đạt được bất cứ điều gì, rằng không có giới hạn nào đối với họ. ”

Bác bỏ ngụ ý gần đây của chính phủ rằng khiêu vũ và nghệ thuật không có giá trị, Gray nhấn mạnh rằng lợi ích của việc học khiêu vũ – “khả năng phục hồi, làm việc nhóm, tự tin” – là rất lớn, bất kể học sinh có quyết định theo học chuyên nghiệp hay không. “Nếu khoảng thời gian này đã dạy cho chúng tôi bất cứ điều gì,” cô ấy nói, “đó là không có công việc nào là an toàn. Điều quan trọng là người ta học múa, có nguồn lực để học nó tốt, thầy cô dạy nó tốt ”.

Sự đại diện trong giáo dục nghệ thuật còn đi xa hơn là chỉ đơn giản là ai ở trong phòng. Khi nói đến chống phân biệt chủng tộc trong lớp học, Grey nói, “đó là trong các nguồn lực mà chúng tôi trình bày, các chương trình mà chúng tôi cho học sinh của mình xem, các nghệ sĩ mà chúng tôi dạy họ về lịch sử. Có những vũ công da đen và vũ đoàn da đen không thể thiếu trong lịch sử khiêu vũ ở đất nước này, vì vậy nó thực sự nên được đưa vào chương trình học của mọi người, chương trình giảng dạy của mọi người ”.

BBTA cũng trao giải thưởng cho các nghệ sĩ biểu diễn, đạo diễn, nhà sản xuất, kỹ thuật viên và nhà hoạt động. Okai nói: “Bởi vì các rạp chiếu phim đã bị đóng cửa và vì phong trào Black Lives Matter, chúng tôi đã rất quyết tâm đảm bảo rằng các BBTA sẽ được tiến hành trong năm nay. “Đó là một tuyên bố, và đó là một tia sáng tích cực thực sự.”

Giải thưởng sẽ được truyền trực tiếp vào cuối tháng 10. Henry nói: “Tôi hy vọng họ sẽ tiếp tục mở ra nhiều cánh cửa hơn nữa và phá bỏ nhiều rào cản hơn nữa.”



Nguồn: The Guardian

Để lại bình luận